(Minghui.de) New York - junge Männer, die bescheiden lächeln; vornehme Damen, die zart dahinschreiten - eine einmalige Show, auf der Dutzende ausgezeichnete handgefertigte chinesische Kostüme vorgestellt wurden, ging am 16. Oktober über den Laufsteg des Metropolitan Pavilion in der Modemetropole New York.

Die Kostüme, die Hanfu genannt werden, sind traditionelle Kleider der Chinesen und wurden von Profis aus aller Welt entworfen, die am internationalen Han-Mode-Wettbewerb von New Tang Dynasty TV teilnahmen.

Einige der Kostüme deuteten die klaren Ströme entlang der südlichen Ufer des Yangtze Flusses an, einige waren Erinnerungen an den herrlichen Königshof der verbotenen Stadt und andere ähnelten der Leichtigkeit und Eleganz von Feen, die auf künstlerischen Wandgemälden buddhistischer Tempel abgebildet sind.

Die handgearbeiteten Stücke erzählten alle eine alte Geschichte, die die chinesische Geschichte lebendig werden ließen.

Schaute man genauer hin, war sogar das Innere der Kleidungsstücke mit handbestickten Mustern versehen, die zuvor immer wieder von den Bewerbern skizziert worden waren. Wenn es um Hanfu geht, ist von Kopf bis Fuß nicht ein Zentimeter ohne Verzierung.

Der Zuschauer Christian Bernard erinnert sich, dass die Show eine „visuelle Symphonie von Design, Farben, Stoffen und Schmuckstücken” war.

Jedes der Kostüme präsentierte Kleidung von der Tang- (618-907), der Song- (960-1279) und der Ming-Dynastie (1368-1644) - drei wichtige Perioden, als Han China über benachbarte Minderheiten regierte und ihre Kultur blühte.

Während sich die Hauptstile ähneln, integrierte jede Dynastie ihre eigenen Variationen. Die Tang-Dynastie war die wohlhabendste Zeit im Hinblick auf Kultur und Wirtschaft, deshalb kleideten sich die Menschen in hellen Farben und glanzvollen Stilen. Frauen am Hof mochten lange, breite und lockere Ärmel, die manchmal so lang waren, dass sie beim Gehen über den Boden schleiften.

Die Kleidung der darauf folgenden Song-Dynastie erbte das meiste vom späten Tang-Stil. Doch die Menschen priesen die Erhaltung und fügten der Kleidung einen akademischen Aspekt hinzu, als die konfuzianischen Lehren während der Dynastie blühten. So wurden leichte und vornehme Farben bevorzugt.

Der erste Kaiser der Ming-Dynastie führte die Nation persönlich zur Renaissance von Hanfu, nachdem China zuvor von den Mongolen regiert worden war, die die Kleidung der Chinesen beeinflusst hatten. Die Kleidermacher in der Ming-Dynastie fügten den Designs mehr Details hinzu. Handarbeiten waren sehr gut entwickelt und es wurde mehr Schmuck an den Kleidungsstücken befestigt und als Accessoires getragen.

Normalerweise denken die Menschen, dass Qipao, das ethnische Kostüm der Manchuren, chinesisch ist, weil die Manchuren in der letzten Dynastie, in der Qing-Dynasty (1644-1912), überall regierten. In Wirklichkeit ist Qipao mandschurisch und nicht chinesisch.

So war die Authentizität des Stiles eines der wichtigsten Beurteilungskriterien bei dem Wettkampf, zusammen mit der Farbkombination und der Stoffauswahl. Um zu erfahren, wie sich die Menschen im Altertum kleideten, mussten die Bewerber historische Bücher und Kunstwerke durchforsten.

Die Chinesen nennen ihr Land: „Die erste Nation für Kleider und Hüte und das Land der Rituale und des Anstands”. Für jede Gelegenheit gibt es ein anderes Design und hinter jedem Design steht eine traditionelle Philosophie.

Beispielsweise sollten die Nähte der Kleider gerade genäht werden, in der Mitte des Rückens, weil Geradlinigkeit die Bedeutung von Rechtschaffenheit eine Person vermittelt, die sich nicht beugt.

Alle Schnitte sollten rund gemacht werden, da dies auf Harmonie hindeutete. Einige Kleider bestanden aus 12 Stücken und symbolisierten die 12 Monate eines Jahres.

Bei der Hanfu-Mode werden keine Knöpfe verwendet. An der Seite werden kurze Schnüre befestigt und man muss das Kleidungsstück mit Knoten befestigen. Die Knoten sollten immer auf der rechten Seite gebunden werden, da dies dem Daoismus zufolge die Yang-Seite ist. Bindet man die Kleidung auf der linken Seite, der Yin-Seite, zeigt dies, dass ein Familienmitglied oder ein Freund gerade gestorben ist.

Die Verwendung von kurzen Schnüren und Knoten macht die Hanfu-Kleidung sehr bequem, da sie an den Körper jeder Person angepasst werden kann. Deshalb ist die Hanfu-Mode weniger als moderne Kleidung geeignet. Stattdessen formt die Struktur der Kleidung die Figur.

„Die alte Kleidung ist nicht freizügig und schenkt dem Körper weniger Aufmerksamkeit. Es bedeutet nicht, dass das Design nicht auffallend ist. Eher dachten die Menschen, dass das Herz eines Menschen sein Auftreten formt”, erklärt Fanghong Ye, ein Bewerber aus New York.

Harmonische Designs

Harmonie und Vollendung sind Schlüsselelemente des Hanfu-Designs.

„Die Kombination der Haupt- und [sekundär] Stoffe und Farben verschiedener Kleidungsstücke spielten insgesamt eine Rolle, um das ganze Design harmonisch aussehen zu lassen. Ich benutzte Kleider in natürlichen Farbtönen in allen drei Auftritten des Wettbewerbs”, erzählte Winna Lam, die Gewinnerin des Gold-Preises des diesjährigen Wettbewerbs.

„Auch die Textur des Fadens, der zum Besticken benutzt wird, ist wichtig. Jedes Bisschen muss sorgsam überlegt werden. Schon bei dem geringsten Fehler ist das ganze Kostüm ruiniert”, berichtet Lam. Ihr siegreiches Kostüm bestand insgesamt aus 12 Teilen.

Jeder der Bewerber ist nicht nur ein erfahrener Designer, sondern auch ein ausgezeichneter Maler, Handarbeiter und Historiker.

Manchmal kann es eine Herausforderung sein, die richtige Farbe oder den passenden Stoff zu finden, um ein Muster zu gestalten. Lam und andere Bewerber mischten Farben und bemalten damit die Kleidungsstücke, damit sie perfekt aussahen, nicht das winzigste Detail durfte falsch sein.

Die Designer selbst sprachen darüber, wie sorgsam sie die Kleidung angefertigt hatten und über die Gefühle, die sie hinsichtlich der Wichtigkeit dieser Gelegenheit hatten, das Han-Design mit einer breiten Öffentlichkeit zu teilen.

„Ich musste alles sehr gewissenhaft machen, weil es nicht möglich ist, es fertigzustellen, wenn ich einen Fehler mache”, sagte Lam.

„Ich glaube, dass die Öffentlichkeit von der Schönheit chinesischer Kleidung erstaunt sein wird - von der Anmut, der Vielfalt und den Farben. Ich finde, es ist ein Muss für uns, so eine kostbare Form der Kunst, die uns unsere Vorfahren hinterlassen haben, wiederzubeleben”, erklärte Ying Chen aus New York, Gewinner einer besonderen Auszeichnung.

„Ich wollte schon immer die Schönheit chinesischer Kleidung präsentieren, um andere Designer zu inspirieren, sich mehr zu bemühen, unsere ethnische Mode nochmals zu betrachten. Eines Tages werden die Menschen auf der Straße gehen und zu bestimmten Gelegenheiten traditionelle Kleidung tragen”, prophezeite Tou-Ying Kao aus Taiwan, Gewinner der Silber-Auszeichnung.

„Die traditionelle chinesische Kleidung spiegelt die Schönheit des Designs sowie die Eleganz und den Anstand der Menschen aus alter Zeit wieder.”

Die Gewinner:

Gold Gewinner
„Das Versprechen im Himmel " von Winna Lam aus den USA

Silber Gewinner
„Das freudige Treffen” von Tou-Ying Kao aus Taiwan

Bronze Gewinner
„Die blühende Zeit” von Ya-Chi, Chan aus Taiwan

Besondere Auszeichnung für hervorragende formelle Herren Kleidung
„Das Gewand des Regenbogens in meinem Haus” von Shui-Kinn Wu und Pao-Hsui Chen aus Taiwan

Besondere Auszeichnung für hervorragende formelle Damen Kleidung
„Das Gewand des Regenbogens in meinem Haus” von Shui-Kinn Wu und Pao-Hsui Chen aus Taiwan

Besondere Auszeichnung für hervorragendes Handwerk
„Harmonie” von Li-Mei Tang Lin und Shou-Chun Ding aus Taiwan

Besondere Auszeichnung für hervorragende Kombination
„Das Regen-Gewand einer blühenden Zeit” von Biqiong Gong aus den USA