(Minghui.de) Am Abend des 16. Januar 2009 trat das Divine Performing Arts New York Ensemble in Montreal auf, der zweitgrößten Stadt Kanadas, die den Ruf der „Stadt der Kunst” genießt. Im Gegensatz zu der Kälte draußen mit -23°C herrschte im Theater Maisonneuve heitere Atmosphäre. Die umfassende und tiefgründige 5000-jährige traditionelle chinesische Kultur, die durch die ausgezeichnete Darbietung von Divine Performing Arts präsentiert wurde, berührte die Stadt der Kunst.

Bewunderung eines Künstler-Ehepaares

Die Montrealer, die ein ziemlich hohes künstlerisches Niveau haben, wurden von der ausgezeichneten und reinen Darbietung von Divine Performing Arts erobert. Der Pianist Steve Steinwold und seine Frau Brigitte Steinwold, eine Ballerina, lobten nach der Aufführung wie aus einem Mund: „Die Aufführung war einfach zu ausgezeichnet!”

Steve hat bereits 45 Jahre Berufserfahrung und Brigitte weist 25 Jahre Erfahrung im klassischen Ballett auf. „Die Tänzer haben sicher unzählige Stunden für das Trainieren und Proben gebraucht. Ihre Handbewegungen waren sehr sanft, locker, sehr eigenartig und schön”, meinte Steve. „Ich habe meine Frau schon 25 Jahre klassisches Ballett tanzen sehen. Aber die Tänze heute waren so schön, die Kostüme farbenprächtig und die Musik wunderbar. Alle Programme der Darbietung waren großartig. Die Musiker, Tenöre und Baritone zeichneten sich durch großes Können aus. Die Klavierbegleitung war auch sehr schön, das Erhu-Solo super.”

Brigitte, die mehrmals im Theater Maisonneuve aufgetreten war, sagte weiter: „Sie alle waren super! Die Choreografie und die Musik waren ausgezeichnet!

Sie verwendete mehrmals die Worte „sehr gut”, um die Tänze zu loben. „Die Tänze waren sehr gut, sehr ordentlich. Die Bewegungen waren sehr elegant, die Tänzer waren bezaubernd. Sie haben sehr gut geprobt, super! Ich mag besonders den ,Tanz mit den Essstäbchen'. Ich habe diesen Tanz und dessen Begleitmusik genossen.”

Beim „Tanz mit den Essstäbchen” wurde dargestellt, dass die freundlichen mongolischen Mädchen auf der weiten Steppe mit Essstäbchen tanzen, um die Gäste von weiter Ferne herzlich zu begrüßen.

Brigitte erläuterte, dass der chinesische Tanz ganz anders als das Ballett sei, was sie tanze. Aber das harte Training sei gleich. Sie meinte: „Sie haben wirklich ausgezeichnet getanzt. Alle Tänzer haben sich voll eingesetzt, sie wirkten sehr gut zusammen. Ich konnte spüren, dass sich jeder Künstler voll eingesetzt hat.”

„Die Kostüme sind sehr, sehr schön”, lobte sie.

Und Steve fügte hinzu: „Die Kostümdesigner haben die Tänze sicher sehr gut studiert. Viele Kostüme sind ziemlich lang. Und doch konnten die Künstler mit solchen Kostümen viele Bewegungen mit hohem Schwierigkeitsgrad wie zum Beispiel Sprüngen und Saltos darbieten. Es ist wirklich nicht einfach, solche Kostüme für die Tänzer zu entwerfen.”

Brigitte fuhr fort: „Die Kostüme sind wirklich ganz prächtig. Ich bin davon überzeugt, dass sie viel geübt haben, damit sie bei den Bewegungen nicht von den Kostümen behindert werden. Ich habe früher auch nicht gedacht, dass es im chinesischen Tanz so viele Bewegungen wie Sprünge und Saltos gibt.”

Sie fand die chinesische Kultur sehr tiefgründig und meinte, dass es nicht ausreiche, sich eine solche Show nur einmal anzusehen.

Beide meinten, dass diese Show wirklich sehenswert sei. Steve sagte: „Die ganze Show hat ein enorm hohes professionelles Niveau.” Und Brigitte ergänzte: „Die Karten zahlen sich aus. Wir werden die Webseite von Divine Performing Arts besuchen, um mehr Informationen zu bekommen.”

„Solch schöne und synchronische Tanzbewegungen habe ich noch nie zuvor gesehen”

Die Montrealer lieben die Kunst. Irgendein Passant, der in den U-Bahn-Stationen oder auf der Straße an dir vorbei geht, könnte ein berühmter Trommelschläger, Sänger oder Maler sein. Im Jahre 2006 bezeichnete die Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) Montreal als „Design City”.

Michele, Vize-Direktorin des LaSalle College, die zuständig für Modemarketing ist, war von der Show ganz begeistert und lobte, dass sie solch schöne und synchronische Tanzbewegungen noch nie zuvor gesehen hätte.

„Ich habe früher auch manche chinesische Aufführungen gesehen, aber die Aufführung in dieser Art, die Farben, die Dynamik, die berührende Musik und die schönen und synchronischen Tanzbewegungen habe ich noch nie zuvor gesehen”, erzählte Michele. „Die Farben, die Tänze und die Bewegungen passten gut zusammen und waren harmonisch. Alle Tänzer tanzten so synchron, dass es so auszusehen schien, als ob nur einer da tanzte, obwohl so viele Tänzer auf der Bühne waren. Ihre Bewegungen waren so fließend und harmonisch.”

Das LaSalle College in Montreal ist berühmt in den Fächern wie Modedesign, Innenarchitektur, 3D-Design und so weiter.

Michele hat mehrere Tausende von Schülern auf der ganzen Welt. Sie erzählte: „Ich werde meinen Schülern die Show von Divine Performing Arts empfehlen. Ich bin davon überzeugt, dass sie von der Show Inspirationen für ihre Designs bekommen können, vor allem bezüglich der Farben. Die Kostüme gefallen mir von Kopf bis Fuß, einschließlich winziger Details.”

Über den Programmpunkt „Verfolgung auf dem heiligen Pfad” sagte Michele: „Das (die Informationen) ist wirklich sehr, sehr wichtig! Wenn die Menschen es besser hören und mehr aufnehmen könnten, hätten wir nicht so viel Gewalt, Kriege und so viel, viel Unglück. Wir brauchen die Harmonie, wir müssen uns gegenseitig unterstützen und zusammenhalten. Das ist sehr wichtig.”

Berühmter Modedesigner von Montreal: Ich hoffe, dass ich für die Aufführung arbeiten kann

Aylmer Joseph, ein berühmter Modedesigner von Montreal, kommentierte: „Die Aufführung war außergewöhnlich, sie machte Freude, war fröhlich und schön.”

Er sagte: „Ich hoffe, dass ich für die Aufführung arbeiten kann, vor allem für die Kostüme. Sie alle sind sehr leicht und locker herab hängend. Für die Aufführung wurden Seidenstoffe verwendet, die fließend wirkten. Es war ausgezeichnet. Es gab bei der Aufführung viele Farben, der Seidenstoff spricht auf Färbemittel gut an.”

Der Modedesigner erklärte weiter: „Designer können von den Kostümen vieles lernen. Vor allem die Anwendung des Seidenstoffes. Die fliegenden Seidenbänder sind farbenprächtig und inspirieren zum Design. Ich beneide die Kostümdesigner, die die Chance hatten, für diese Aufführung zu arbeiten.”

Joseph fand die Aufführung sehr entspannend, besonders gut den Programmpunkt „Den Frühling fröhlich begrüßen”. Er sagte: „Zum Beispiel die wechselnden Farben, die Fächer: wenn sie geöffnet sind, sehen sie wie Blumen aus. Und die Hintergründe - ich war total fasziniert.”

Abschließend meinte er: „Die Aufführung war sehr harmonisch, kein bisschen von Aggressivität, äußerst entspannend. Ich hoffe, dass mehr Kinder die Aufführung besuchen können, denn die Aufführung hat manche Werte vermittelt, die den heutigen Kindern fehlen. Es ist nicht Eroberung oder Druck, sondern seelische Freude. Es ist so schön.”